1. STATEMENT
2. PORTAFOLIO
3. TRAYECTORIA
4. CONTACTO
1. STATEMENT
Entiendo la superficie pictórica como un muro vivo que me conecta con el universo sutil. Para mí, el arte consiste en eso: escuchar la intuición y expresarme a través de la materia.
Aunque admiro profundamente otras disciplinas, la pintura es la que me hace vibrar y la que siento parte de mi ser desde el origen.
Mi práctica artística evoluciona desde la rigurosidad y la observación hacia un gesto libre, manifestado en un expresionismo matérico. Mediante la superposición de óleo, acrílico, resina, pan de oro y elementos fragmentados —como espejos o collage—, construyo escenarios que evocan la memoria de los paisajes del Mediterráneo y los Pirineos, así como la figura humana, centrándome en el retrato psicológico.
Esta investigación plástica constante se nutre de la pulsión creativa y la experimentación, pero también de una trayectoria de dos décadas en el análisis teórico y la dirección institucional en el arte contemporáneo.
Es precisamente ese bagaje el que da forma al recorrido que presento aquí: una transición que va desde la síntesis geométrica y estructural de mis primeras series hasta un expresionismo actual, profundamente marcado por una carga social y psicológica.
2. PORTAFOLIO
Bloque I: Conciencia matérica (2022–2026)
Ada Lovelace (1815-1852)
Ficha Técnica: 2024 | 150 x 180 cm | Técnica mixta sobre tela.
Ada Lovelace (1815-1852) abre este portfolio no solo como un retrato, sino como el origen de una búsqueda. Matemática, escritora e hija de Lord Byron, Lovelace fue la primera persona en programar una computadora y en vaticinar, de forma visionaria, que las máquinas crearían música, arte y literatura.
Esta pieza inaugura mi serie dedicada a mujeres épicas que transformaron la historia de la humanidad. El lienzo no habita en el silencio: se complementa con un texto de narrativa poética donde la propia protagonista confiesa sus vivencias desde el cuadro, abriendo un debate plenamente actual sobre los límites de su propio descubrimiento.
Ahora que se inicia nuestro baile juntos, permíteme que en este primer encuentro te pregunte qué buscas en mí.
Si es algo indescriptible, más cercano al misterio y a la divinidad que al mundo terrenal, es probable que pasemos un buen rato juntos.
Me llamo Augusta Ada King, condesa de Lovelace. Mi padre fue el poeta Lord Byron. Matemática y escritora, nací en el Londres de 1815.
Se me conoce relativamente poco en vuestro tiempo, aunque progresivamente más porque fui la primera persona en programar una computadora y, por ello, se me considera la "madre" de la inteligencia artificial.
Lo que viví, sumergida en mi particular y mágico universo algorítmico, fue pura poesía. Dancé con las estrellas libremente y visualicé computadoras capaces de crear música, arte o palabras, porque entendí que el Todo son números combinables entre sí de manera infinita.
Fue difícil defender mis argumentos embutida en trajes victorianos y en el encorsetamiento social de mi época, pero ahora que el terreno está más abonado para que mi voz se escuche alto y claro quiero hablarte a través de este lienzo, a ti, que me miras y me escuchas en este instante que nos une.
Y quiero hablarte de otro tipo de magia en la que no encuentro números, que no acierto a controlar ni a predecir. Pudiera ser que yo fuese la creación de una de mis computadoras soñadas, las que ya están ocupando los talleres de vuestros artistas, pero no ha sido así.
He venido al mundo al estilo clásico y tradicional, para mirarte a los ojos y preguntarte qué opinas; para compartir qué sientes si te digo que a través de las manos que me han creado, mi corazón ha vuelto a palpitar tan fuerte que no lo reconocía; que he llorado por la emoción de notar escalofríos en mi piel, provocados por sentimientos casi olvidados que recorrían mi cuerpo; que he reído sola mientras me liberaba de las vestimentas pesadas e imaginaba que bailaba bajo la lluvia, cantando a los pájaros y gritando: ¡Qué libre soy!; que he dudado insistentemente si tanto sentimiento profundo es posible o es sólo una invención de la mente; que he acariciado las caricias a las que ya renuncié hace tiempo y que me regalan experimentar mi cuerpo de nuevo: el cosquilleo de un pincel sobre mi piel o el tacto de una mano cálida y suave dando forma a mi rostro; que he transitado de la exaltación al dolor porque me sentía humana, plena y confundida al mismo tiempo; que mientras iba resurgiendo, revisaba mis pensamientos, mi vida, me dedicaba tiempo y me perdonaba, por tanto, y por tan poco. Y también me premiaba.
Y que, durante todo el proceso, lo que más me ha atrapado, lo que más me ha cautivado, lo que creo que nunca llegarán a entender mis números, es el latir de un sentimiento tan profundo, tan bello e indescriptible que sólo puedo encontrar una respuesta divina.
Y así es como me siento desde este otro lado del lienzo: cerca de Dios; y dudo que mis algoritmos logren jamás rozar la virtud de este maravilloso sentir.
De Ada Lovelace a todos los artistas del mundo que creáis desde el corazón y que sois libres: nada ni nadie os podrá jamás arrebatar vuestra magia. No calléis ni os acobardéis, como yo nunca lo hice. Algún día el tiempo os dará la razón.
Rosita
Ficha Técnica: 2022 | 100 x 100 cm | Óleo, espejos y técnica mixta sobre tela | Colección particular, Washington, EEUU.
Representación pictórica inspirada en la dramaturgia lírica de Federico García Lorca (Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores, 1936).
El pez que besa a la luna evoca la Oda a Salvador Dalí que Lorca escribió al maestro del surrealismo en 1926 al despedirse de él tras una estancia juntos en Cadaqués.
Compositivamente, es un contrapunto a la flor que se erige con fragmentos de espejos.
Malala Peace
Ficha Técnica: 2024 | 90 x 70 cm | Técnica mixta sobre papel | Colección particular Esplugues de Llobregat, Barcelona.
Malala Peace rinde homenaje a Malala Yousafzai, la voz globalista más joven
en recibir el Premio Nobel de la Paz. Tras sobrevivir a un atentado en Pakistán por defender el derecho de las niñas a estudiar, convirtió su resistencia en un símbolo mundial por la educación universal.
En este retrato, la fuerza de su mirada se entrelaza con un fondo de fórmulas y grafismos que evocan el aula, la escuela y el conocimiento como armas de paz. La pieza celebra su valentía inquebrantable y su lucha continua.
Esta obra pertenece a una serie dedicada a mujeres épicas por su aportación a la humanidad.
Nací en el Mediterráneo
Ficha Técnica: 2023 | 73 x 92 cm | Óleo y técnica mixta sobre tela | Colección particular, París.
Inspirada en el célebre tema del cantautor Joan Manuel Serrat, Nací en el Mediterráneo, esta obra es un reflejo de la dualidad del Mediterráneo. Por un lado, el disfrute y la belleza luminosa que nos ofrece, pero por otro, la tragedia de quienes cruzan sus aguas arriesgándolo todo en busca de un futuro digno.
De ahí que la guitarra, símbolo de nuestra alegría y cultura musical, aparezca descompuesta: una metáfora que abraza nuestras tradiciones, pero también los sueños rotos de quienes no logran alcanzar la otra orilla. Del mismo modo, las zapatillas encierran una dualidad: evocan el gesto despreocupado de quien se descalza para tumbarse al sol, pero también el desespero de quien se adentra en el mar en busca de una vida mejor.
Achicando delirios
Ficha Técnica: 2024 | 60 x 80 cm | Técnica mixta sobre tela | Colección particular, Madrid.
Esta pieza, inspirada en Cadaqués, funciona como una metáfora visual contra la construcción desmesurada y la especulación inmobiliaria que amenazan nuestro ecosistema. En lugar de achicar agua para salvar el barco, la embarcación expulsa y deconstruye las edificaciones masivas invertidas en la costa.
Pequeños ladrillos se desprenden y caen al mar, simbolizando el desmoronamiento de este modelo destructivo. Al fondo, la silueta de la emblemática iglesia de Sta. María alza los brazos en un ruego de auxilio, mientras que el faro se alza imponente y sobredimensionado: un recordatorio de la necesidad imperiosa de no perder el norte, la orientación ni la luz frente a la degradación de nuestra identidad mediterránea y belleza natural.
Callejeando I
Ficha Técnica: 2024 | 150 x 150 cm | Óleo y técnica mixta sobre papel | Colección particular, Zúrich, Suiza.
Esta obra propone una síntesis geométrica y matérica de Tossa de Mar que se distancia de la representación figurativa tradicional.
La composición se articula en una dualidad cromática y espacial: la mitad superior plasma la silueta del castillo en un azul intenso, un guiño a la obra Paradis bleu de Marc Chagall —quien residió en la villa en los años 30— mientras que la mitad inferior desestructura el núcleo urbano a través de una intrincada red de calles medievales sobre tonos tierra.
¡Alerta, Barcelona!
Ficha Técnica: 2020 | Óleo y técnica mixta matérica sobre tela | Colección particular, Nueva York, EUA.
Esta obra utiliza a Barcelona como una metáfora visual de la globalización desmedida, lanzando un grito de alerta frente a la sobresaturación de la ciudad. La silueta texturizada de la Casa Milà (La Pedrera) lucha por mantenerse digna en el lienzo, aunque sus balcones sostienen flores que ya lucen marchitas, evidenciando la degradación del entorno.
El cuadro se convierte en un escenario de resistencia climática donde una invasión de botellas de plástico simboliza la saturación en diversos sentidos.
Entre este colapso matérico, la vida busca sobrevivir a través de citas históricas: un perro que asoma e intenta salir a flote evocando al Perro semihundido de Goya, y un pez atrapado que grita junto a un coro de brazos que se alzan pidiendo auxilio, con una iconografía que bebe directamente del Guernica de Picasso.
Bloque II: Crónicas de Cadaqués (Serie 2020)
Grito caleidoscópico
Ficha Técnica: 2024 | 65 x 54 cm | Óleo sobre tela y marco de espejos | Colección particular, Cadaqués, Girona.
Esta obra plantea una deconstrucción del paisaje de Cadaqués concebida originalmente para una exposición comprometida con la preservación del entorno natural. La composición juega con una dualidad conceptual a través del pan de oro: un dorado majestuoso que simboliza, al mismo tiempo, la belleza originaria de la costa y el exceso humano que la amenaza.
La pieza rompe los límites físicos del lienzo mediante un marco de espejos de 20 cm de profundidad. Este dispositivo óptico multiplica la silueta costera hacia el infinito, funcionando como una doble metáfora: una invitación directa al espectador para mirarse y ejercer la autocrítica, o un reflejo de cómo nuestras acciones pueden deformar y alterar irreversiblemente el entorno.
Re-conquista Natural
Ficha Técnica: 2020 | 90 x 70 cm | Óleo y relieve modelado sobre tela | Colección particular, Tossa de Mar, Girona.
A través de la icónica silueta de la iglesia de Santa María de Cadaqués, esta obra se proyecta como un deseo de reconciliación y armonía. La pieza plantea que cuando el ser humano adquiere conciencia y actúa con voluntad, el sistema recupera su equilibrio latente.
En esta composición, la arquitectura no invade, sino que coexiste: el templo se convierte en un soporte poroso donde la vida marina reclama su espacio.
El relieve blanco de la iglesia es abrazado por formas vegetales marinas y en la base una serie de posidonias simbolizan un ecosistema recuperado en el que animales, plantas y humanos ejercen, en perfecta comunión, su papel fundamental.
Torre de Babel
Ficha Técnica: 2020 | 65 x 54 cm | Óleo sobre tela Colección particular, Esplugues de Llobregat, Barcelona.
Esta obra reinterpreta el mito bíblico de la Torre de Babel a través de la geografía de Cadaqués, un entorno marcado históricamente por el equilibrio y la belleza. La composición funciona como una advertencia atemporal adaptada a nuestros días: si la ambición humana no encuentra medida ni límites, el sistema entero colapsa.
Rompiendo la horizontalidad orgánica del paisaje mediterráneo, las icónicas casas blancas se apilan de forma inestable hacia el cielo, creando una torre caótica condenada al desplome.
Con fragmentos y tejados que ya sé desprenden y vuelan por el lienzo, la pieza se convierte en una metáfora sobre los excesos de nuestra época y la inevitable caída de un modelo basado en el crecimiento desmesurado.
Help! Not just anybody…(The Beatles)
Ficha Técnica: 2020 | 65 x 54 cm | Óleo y pan de oro sobre tela | Colección particular, Toronto, Canadá.
A través de una estética formal con ciertos tintes naïf, esta obra construye un sobrecogedor contraste entre la aparente inocencia del paisaje mediterráneo y el sufrimiento silencioso de la naturaleza.
Inspirada de forma directa en el célebre tema de The Beatles, ¡Help!, la composición transforma los grandes árboles del primer plano en un grito de auxilio explícito: sus ramas se alzan imitando una postura de socorro, atrapadas en un proceso de petrificación donde las hojas se van convirtiendo en bloques de piedra gris.
Esta parálisis vegetal dialoga con la base del lienzo, donde un brote de rojo intenso plasma la herida y el dolor de la tierra, entrelazado con un dorado metálico que vuelve a señalar a la ambición humana como origen del conflicto.
Bloque III: Estudios y apuntes
Un archivo íntimo y que nutre la posterior abstracción matérica de mis series y que reivindica la mirada hacia los grandes maestros de la pintura, como el cimiento indispensable sobre el cual seguir avanzando y evolucionando.
Cala Futadera
Ficha Técnica: 2022 | 30 x 40 cm | Acuarela y flashe sobre papel | Colección particular de la artista.
Disfruto profundamente de estos ejercicios de minuciosidad que, en ocasiones, me exigen más tiempo de ejecución que las obras matéricas más expresionistas. Sin embargo, el tiempo no es un indicador de valor: son dos procesos opuestos y complementarios.
Mientras que en las piezas expresionistas el gesto se suelta sin miedo y con total libertad, en estos apuntes la energía se contiene a través del respeto y el aprecio por el detalle.
Estudio de manos (el lenguaje de la escucha)
Ficha Técnica: 2019 | 30 x 40 cm | Grafito sobre papel.
Este dibujo nace de una década de trabajo codo con codo junto al coleccionista Antoni Vila Casas, una figura visionaria de gran agudeza observadora. La pieza busca captar el lenguaje intrínseco de sus manos en una postura habitual dentro de su espacio de trabajo: entrelazadas sobre la mesa mientras escuchaba atentamente las conversaciones.
El dibujo se detiene en cada detalle anatómico que revela el paso del tiempo. Cuando Antoni lo vio por primera vez, exclamó: “¡Vaya! No sabía que mis manos estuviesen tan arrugadas”. Fue un instante entrañable; un revelador choque con una evidencia física que yo veía claramente en él, pero que él pasaba por alto porque siempre se sintió profundamente joven. Un testimonio íntimo sobre la complicidad y el respeto por su memoria.
3. TRAYECTORIA
Con estudios en Artes Aplicadas al Muro en la Escola de Llotja de Barcelona y Licenciada en Ciencias Políticas por la Universitat Pompeu Fabra (UPF) y el Institut d’Études Politiques de Toulouse (Francia), mi práctica plástica se cimenta sobre una doble naturaleza técnica y analítica.
Hoy, vuelco toda esa madurez teórica sobre el lienzo, concibiendo cada serie como un espacio de honestidad creativa.
Durante mi trayectoria, he compaginado la creación pictórica con roles diversos en el ecosistema artístico contemporáneo, destacando mi labor como Directora del Museu Can Framis de Pintura Contemporánea (Fundació Vila Casas) entre 2013 y 2018, y como investigadora internacional en contextos de complejidad sociopolítica en el Sudeste Asiático bajo la Beca Ruy de Clavijo de Casa Asia.
Mi producción artística ha sido reconocida recientemente con el Primer Premio de Pintura Rápida (Técnica Mixta) en el certamen de Tossa de Mar (2024), el concurso del natural más antiguo de España.
En este camino, el arraigo con el territorio ha sido fundamental: en Cadaqués cuento con el valioso apoyo de la Galería Patrick Domken, espacio que confió en mi propuesta desde el principio con una exposición individual en 2020 y que volverá a acoger mi obra en 2027. Esta continuidad dialoga con otras muestras recientes en Barcelona y Tossa de Mar.
Gracias a esta paulatina proyección, mis piezas forman parte hoy de diversas colecciones privadas en capitales de Europa (Zúrich, París, Madrid, Barcelona), América del Norte (Nueva York, Washington, Toronto) y Asia (Manila).
Foto: @rusanson
Currículum
Creación pictórica y trayectoria expositiva
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- Primer Premio de Pintura Rápida (Técnica Mixta). Concurso Internacional de Pintura Rápida de Tossa de Mar, 2024. (Reconocimiento en el certamen anual de pintura del natural más antiguo de España).
- Proyección Internacional y Coleccionismo. Obra presente en colecciones privadas de Europa, América del Norte y Asia:
- América: Nueva York, Washington, Toronto, Vancouver.
- Europa: Zúrich, París, Madrid, Barcelona, Cadaqués, Tossa de Mar,
Menorca, Baqueira. - Asia: Manila.
- Próxima Exposición Individual: Galería Patrick Domken, Cadaqués
(Girona), 2027.
Exposiciones Individuales Destacadas:
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- 2024 – Halo Halo, H10 Art Gallery, Barcelona.
- 2023 – Arte en Ticolet, Ticolet, Baqueira (Lleida).
- 2023 – Tossa Wow! Una mirada atípica, Casa de Cultura de Tossa de Mar (Girona).
- 2022 – La calle más alegre del mundo, Nakkan Art Studio, Barcelona.
- 2020 – Achicando delirios, Galería Patrick Domken, Cadaqués (Girona).
- 2019 – Art to take away, Sweet Ophelia, Barcelona.
- 2013 – Grabados, Movimiento en Blanco, Barcelona.
Investigación y Dirección Institucional (Trayectoria en el sector)
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- Dirección Museística. Directora del Museo Can Framis de Pintura Contemporánea, Barcelona (Fundació Vila Casas), 2013–2018.
- Gestión de Colecciones y Mecenazgo. Adjunta a la Presidencia de la Fundació Vila Casas junto al coleccionista Antoni Vila Casas, 2009–2013.
- Investigación y mediación. Análisis y contenido de obras de arte y exposiciones de arte contemporáneo para mediación cultural. 2009 actualidad.
- Investigación Internacional (Beca Ruy de Clavijo – Casa Asia). Investigación de campo sobre el desarrollo del arte contemporáneo bajo contextos sociopolíticos complejos en el Sudeste Asiático (Vietnam y Filipinas), 2008–2009. Estudio analítico basado en ochenta (80) entrevistas a pintores y creadores locales, culminando en la edición de la primera guía de arte contemporáneo de la región (Depósito Legal: B15693-2009).
Formación y Lenguajes Plásticos
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- Formación Artística: Estudios de pintura en Llotja, Escola d’Art i Disseny, Barcelona. Especialidad en Artes Aplicadas al Muro.
- Formación Universitaria: Licenciada en Ciencias Políticas (Universitat Pompeu Fabra, Barcelona). Diploma por el Institut d’Études Politiques de Toulouse, Francia.
- Especialidades Plásticas: Óleo, técnica mixta matérica, resinas, pan de oro/plata y acuarela.
4. CONTACTO
Representación en Cadaqués: Galería Patrick Domken
Ubicación principal: Barcelona / Costa Brava
E-mail: info@nanacardona.art
