ARTISTA DE ARTE CONTEMPORÁNEO EN POBLENOU BARCELONA NANA CARDONA ART

top of page

NANA

CARDONA

ART

'Callejeando' 150 x 150 cm. Tossa de Mar, 2023.

Este cuadro, de grandes dimensiones y colorido, con predominio de diversos azules, se inspira en la estética japonesa Wabi-Sabi y en un pintor japonés al que admiro, Koyama (1940), residente en la localidad de Cadaqués (Girona). Lo he pintado sobre tela, principalmente con espátula y distintas técnicas: óleo, acrílico, pan de oro y assemblage con Objects trouvés como trozos de cristales craquelados, entre otros materiales, fruto de mi admiración por otro artista, Josep Guinovart (1927-2007). He querido ofrecer una composición y ambiente que aúne tanto mis orígenes orientales como mediterráneos. De ahí que sienta tanta sintonía por la estética del Wabi-Sabi y al mismo tiempo que resurjan en mi imaginario estampas de dos de las poblaciones de la Costa Brava con las que estoy emocionalmente vinculada: Tossa de Mar y Cadaqués. El cuadro lo he pintado en varias sesiones y en cada una de ellas con música de Pink Floyd de fondo.

Paralelamente, he incorporado simbología en algunos de los materiales utilizados, como viene siendo habitual en mis obras. Por ejemplo, el pan de oro simboliza la importancia de preservar la riqueza del ecosistema marino y las casas que surgen de la base del cuadro, un deseado equilibrio urbanístico y respetuoso con el medio ambiente. Los dos árboles que se extienden en la superficie y la gran montaña simbolizan la reconquista por parte de la naturaleza de aquellos espacios que le pertenecen.
#naturaleza #ecosistema #mar #océanos #oro #tossademar #cadaques #guitarra #koyama #guinovart #pinkfloyd

"Nací en el Mediterráneo II" 180 x 120 cm.

Esta obra es de grandes dimensiones, expresionista, expresivo y colorido. Pintado sobre tela con grandes brochazos y utilizando distintas técnicas: óleo, acrílico, pan de oro y pan de plata, entre otros materiales. He querido ofrecer una imagen contemporánea tanto por composición como por impacto cromático de una figura clave en la historia por haber sido la primera persona en programar una computadora.

Aquí una breve historia de Ada Lovelace: Augusta Ada King (1815-1852) nació en Londres fruto del matrimonio entre Annabella Milbanke, provinente de una familia adinerada, y el poeta Lord Byron. Posteriormente conocida como Ada Lovelace, era una apasionada de las matemáticas y de la ciencia, lo que le llevó a crear lo que hoy se conoce como el primer algoritmo pensado para ser procesado por una máquina. De ahí que se considera la primera persona en la historia en programar computadoras.
#adalovelace #programacion #tecnologia #pintura #arte #cuadros

"Ada Lovelace (1815-1852)" 150 x 180 cm.

La obra de García Lorca ”Doña Rosita la soltera o
el lenguaje de las flores”, ambientada en la sociedad española de principios del siglo xx, refleja el pesar de la familia de Doña Rosita porque esta no llega a contraer matrimonio con su prometido. La verdadera razón no es la dificultad de regresar a España, sino que él ya se ha casado con otra mujer en Argentina. Este cuadro representa la integridad de Rosita, que no sucumbe a la presión de su entorno cuando se desvela la noticia.
El pez que besa a la luna, que he incorporado ya en otras obras, surge de un fragmento del poema “Oda a Salvador Dalí” de García Lorca y se ha convertido, para
mí, en un símbolo que transmite amor y cariño.
#Federicogarcialorca #doñarositalasoltera #ramblasdebarcelona #margaritaxirgu #barcelona #pintura #arte

"Rosita" 2022. 100 x 100 cm.

Con esta figura femenina, hago una alusión a las floristas de las Ramblas. Las “mujeres de risa franca y
manos mojadas”, tal y como García Lorca se refirió a ellas, tienen en sus manos el poder de regalar la felicidad
que provocan las flores.
El cuadro está pintado con técnicas mixtas que
consiguen un efecto similar a la transparencia del agua, tan necesaria para que las flores y la naturaleza muestren
todo su esplendor.
#Dedericogarcíalorca #ramblasdebarcelona #Barcelona #floristasdelasramblas #floristas #arte #pintura #Toronto #Canada

"Las floristas de la calle más alegre del mundo" 2021. Vendido. Colección particular, Toronto, Canadá.

“¡Alerta, Barcelona!” es una queja por la elevada
contaminación de la ciudad. En este cuadro, interpreto el clamor a partir de la Pedrera de Barcelona, con elementos gráficos inspirados en otros artistas, como, por ejemplo, Picasso, con las manos en alto que rememoran el “Guernica”; Goya, con el perro rojo inspirado en “Perro semihundido”; o Julio González, con el pez azul que alza su brazo en un gesto de tristeza y que surge de
“Montserrat cridant”.
Óleo y técnica mixta sobre sobre tela.
#Lapedrera #Lapredrerabarcelona #Barcelona #contaminación #ecosistema #polución #fábricas #perrosemihundido #goya #picasso #juliogonzalez #newyork

"¡Alerta, Barcelona!" 2022. Vendido. Colección particular, Nueva York, USA. 92 x 72 cm.

Las manos en alto que aparecen en lugares emblemáticos de Cadaqués como la
iglesia de Santa María y el faro de Cala Nans, así como en las casas e incluso en un pez, se inspiran en las extremidades de la obra Guernica de Pablo Picasso. Picasso
visitó Cadaqués durante el verano de 1910, momento que corresponde a la etapa
en la que maduró su estilo cubista. Grito caleidoscópico hace referencia al cubismo a partir de la caja de espejos con la que se ha enmarcado la obra. También invita a reflexionar sobre la transformación de la silueta de Cadaqués a partir de los reflejos: estos crean un efecto infinito y de alguna manera deforman y extienden la imagen original.
#Cadaqués #Picasso #medioambiente #faro #farodecalanans #barcos #contaminación #ecosistema #mar #océano

"Grito caleidoscópico". 2019. Vendido. Colección particular, Cadaqués, Spain. 65 x 54 cm.

Mientras creaba esta obra escuchaba “As” de Steve Wonder por su optimismo,
ritmo y fuerza. No quiero perder la esperanza de que seamos capaces de vivir en cualquier rincón de la Tierra de una manera sostenible y respetuosa con el medio.
Y de que dejemos a las generaciones posteriores un Planeta en condiciones.
#As #Stevewonder #Cadaqués #naturaleza #ecosistema #pintura #arte #Manila #Filipinas

"As (Steve Wonder)". 2020. Vendido. Colección particular, Manila, Filipinas. 100 x 65 cm.

“Nací en el Mediterráneo” alude a la canción de Joan
Manel Serrat, “Mediterráneo” (1971).
He representado la doble cara del Mediterráneo: paraíso
para unos, anhelo para otros, con distintos símbolos como, por ejemplo, los espejos (rotos), la guitarra (en
descomposición) y las zapatillas (desabrochadas).
#Cadaqués #naturaleza #ecosistema #pintura #arte #Mediterráneo #guitarra #farodecalanans #Barcelona #Joanmanelserrat

Nací en el Mediterráneo, 2021. Vendido. Colección particular, Barcelona, Spain. 81 x 100 cm.

Achicando DELIRIOS, es el cuadro que dio nombre a la exposición celebrada en 2020 en Cadaqués (Girona). Como título de esa exposición, se planteó como un reclamo para frenar la destrucción de nuestro planeta. Asimismo, como un homenaje a las personas que se implican en evitarlo. Gracias a ellos reconstruimos nuestro mundo. Todo ello, sin
perder la esperanza de evitar que el “barco” se hunda. El faro de este cuadro se inspira en la película El faro al final del mundo rodada en el Cap de Creus en 1971.
#Cadaqués #Elfarodelfindelmundo #CapdeCreus #barcos #Mediterráneo #Faros #ecosistema #naturaleza #Madrid

Achicando DELIRIOS. 2.020. Vendido. Colección particular, Madrid, Spain. 65 x 80 cm.

Si bien “¡Alerta, Barcelona!” es un reclamo para cuidar
nuestro entorno, “Sweet Pedrera” evoca un escenario donde la naturaleza ha reconquistado su
natural. En este caso, me inspiro en un comentario de Salvador Dalí, quien comparó la Pedrera con el suculento aspecto de un merengue. La obra contiene trozos de espejos cortados de
distintas dimensiones. Es un guiño a la técnica del “trencadís” de Antoni Gaudí y, simbólicamente, se refiere a que reconstruir es posible: podemos conseguir
un planeta más habitable con esperanza, voluntad y bondad.
#Lapedrera #Barcelona #Gaudí #Trencadís #ecosistema #naturaleza #medioambiente #arte #pintura #assemblage

"Sweet Pedrera", 2022. 92 x 72 cm.

Help! Not just anybody… (The Beatles). Óleo sobre tela y pan de oro.
2019. Toronto (Canadá).
#TheBeatles #Toronto #Canada #Cadaqués #ecosistema #Picasso

"Help! Not just anybody...(The Beatles)." 2019. Vendido. Colección particular, Toronto, Canadá. 65 x 54 cm.

“Solo desde lo ultralocal llegamos a lo universal.” (Salvador Dalí)
En la presente muestra la artista da continuidad al tema del dibujo The dangerous path of money (2019) (El peligroso camino del dinero) como contribución a paralizar un proyecto que hubiera sido devastador para el ecosistema de la Costa Brava. Igualmente en esta ocasión, se inspira en la imagen universal de Cadaqués con la
intención de proyectar -más allá de lo local- la urgencia por evitar daños irreparables a nuestro irremplazable hábitat.
#Dalí #Cadaqués #Escucurucuc #Newyork

Dalí abrazando a “Qucurucuchs”. 2019. Vendido. Colección particular, Nueva York, USA. 27 x 35 cm

“Port (des)-Lligat”. 2020. Manila (Filipinas). 73 x 100 cm. #Portlligat #Cadaqués #Dalí #Manila #Filipinas

“Port (des)-Lligat”. 2020. Vendido. Colección particular, Manila, Filipinas. 73 x 100 cm.

“Barcelona Port Caleidoscopio” representa, con estilo
naíf, lugares emblemáticos de Barcelona que transmiten
su carácter abierto y jovial.
Sin embargo, incorporo unos elementos simbólicos
–los espejos rotos– como señal de alerta para que no
abandone su personalidad singular.
El cuadro se refleja en el interior para evocar ese
espíritu lúdico que despierta curiosidad, como cuando
giramos un caleidoscopio para observar sus múltiples
combinaciones.

Barcelona Port Caleidoscopio, 2021. Vendido. Colección particular, Sitges, Spain. 58 x 73 x 20 cm.

La serie “Baldosas” se inspira en las baldosas de cerámica artesanal del Mediterráneo para resaltar la importancia de preservar la cultura y las tradiciones locales.
#Baldosas #flores #local #espejos #Menorca

"Baldosas, I", 2022. Vendido. Colección particular, Menorca, Spain. 31 x 22,5 x 6 cm.

Inspirada en Oda a Salvador Dalí de Federico García Lorca.
En una carta datada el 31 de julio de 1927 y escrita por Federico García Lorca para Dalí tras su estancia en Cadaqués, encontramos este fragmento: “Al despedirme de los Qucurucuchs en el recodo de la carretera, te he visto pequeño comiéndote
una manecita roja con aceite y utilizando un pequeño tenedor de yeso que te
sacabas de los ojos…”. “Qucurucuhs” se podría interpretar como un apropiacionismo por parte del poeta de Es Cucurucuc, nombre del icónico islote con forma
de cresta que habita en medio de la bahía de Cadaqués.
#Dalí #Federicogarcíalorca #Lorca #Escucurucuc #luna #pez #sirena #Cadaqués #mar #noche

"A ti, Federico, el resplandor de esta luna sobre “Qucurucuchs”. 2020. Vendido. Colección particular, Barcelona, Spain. 100 x 97 cm.

Torre de Babel. 2.019
Barcelona (Spain). 65 x 54 cm.
#Torredebabel #Cadaqués #ecosistema #naturaleza

"Torre de Babel" 2019. Vendido. Colección particular, Barcelona, Spain. 65 x 54 cm.

Re-conquista natural. 2020. Tossa de Mar (Spain). 73 x 92 cm.
#Cadaqués #coral #vegetación #algas #ecosistema #mar #Tossademar

"Re-conquista natural". 2020. Vendido. Colección particular, Tossa de Mar, Spain. 73 x 92 cm.

"Help! I need somebody…Help!... (The Beatles)" Óleo sobre tela.
2.019. Tossa de Mar (Spain). 73 x 92 cm.
#Cadaqués #grúas #vegetación #ecosistema #mar #Tossademar #Picasso #Juliogonzález

"Help! I need somebody…Help!... (The Beatles)". 2019. Vendido. Colección particular, Tossa de Mar, Spain. 73 x 92 cm.

La serie “El lenguaje de las flores / Esplendor” evoca la gloria de García Lorca, que en 1935 vivía su momento más delicioso en lo personal y en lo profesional.
#Flores #Federicogarcíalorca #Lorca #floristas #RamblasdeBarcelona #Barcelona

"El lenguaje de las flores / Esplendor I" 2022. Vendido. Colección particular, Calella de Palafrugell, Spain. 15,5 x 15,5 x 4 cm.

Este cuadro es de dimensión media, expresivo y colorido. Pintado sobre tela con grandes brochazos y utilizando distintas técnicas, principalmente óleo y acrílico. He querido ofrecer una imagen contemporánea tanto por composición como por estética cromática al tratarse de la interpretación de una figura clave en la historia hasta el punto de que es hoy considerada una heroína en su país natal.
Aquí una breve historia de Qiu Jin. Nació en China en 1875 en el seno de una familia adinerada que le proporcionó excelente educación hasta convertirse en la primera poeta feminista y revolucionaria del país. En 1903 abandonó su hogar para viajar y estudiar en Japón, donde su poesía adquirió fama gracias a su audacia. A su regreso, comenzó a adquirir mayor notoriedad por su pensamiento, filosofía que se veía remarcada con un genuino estilo de su vestimenta, inspirado en aquel de los hombres occidentales. Oradora elocuente, sus discursos por los derechos de las mujeres, como la libertad de casarse, acceso a la educación y la abolición de la costumbre de los pies de loto, o vendado de pies, le posicionaron como una activista pionera en el desafío a la dinastía Qing, acción que culminó en su detención, tortura y ejecución, a la edad de 31 años.
#Qiujin #poesia #feminismo #china #piesdeloto

"Qiu Jin (1875-1907)" 70 x 90 cm.

La serie “Frescos” se inspira en las pinturas al fresco y proponen una doble interpretación. Fresco como ternura y,
contrariamente, como desvergüenza. Se representa, así, dos actitudes frente a la conservación
de nuestro ecosistema: los que lo protegen y miman, y los que lo desgracian, provocando el clamor de seres indefensos.
#ecosistema #flores #fresco #ternura #esplendor #yeso

"Fresco, ternura, II", 2022. Vendido. Colección particular, Barcelona, Spain. 20 x 20 x 4 cm.

"Fresco, ternura, I" 2022. Vendido. Colección particular, Barcelona, Spain. 20 x 20 x 4 cm.

ELa presente obra representa un bodegón inspirándome en la estética japonesa y minimalista del Wabi-Sabi. Por otro lado, también me refiero al Kintsugi, técnica igualmente japonesa, utilizada para reparar fracturas de la cerámica, por lo general, con una mezcla de polvo de oro.

Simbólicamente me refiero a que, de alguna manera u otra, podemos restaurar el daño causado al Planeta tierra con verdadera voluntad. Por otro lado, la estética minimalista de Wabi-Sabi invita a reflexionar sobre hábitos en el día a día que idealmente deberían dirigirse a costumbres más saludables y sostenibles.
#ecosistema #supervivencia #naturalezamuerta #naturaleza #wabisabi #kintsugi

"Still Life. Wabi Sabi" 45 x 38 cm.

bottom of page